TITRE ET LIENS -> |
Thinking a cultural policy in Lebanon in the spectrum of current cultural dynamics
Conférence par Ricardo Mbarkho
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Des pratiques artistiques indépendantes du marché de l’art
Conférence par Ricardo Mbarkho via vidéo
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Les enjeux de l'interaction entre les arts médiatiques et les industries culturelles
Conférence de Ricardo Mbarkho
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Les enjeux de l'interaction entre les arts médiatiques et les industries culturelles
Conférence de Ricardo Mbarkho
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Enjeux actuels des arts visuels au Liban
Conférence de Ricardo Mbarkho
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Intervention de Ricardo Mbarakho dans la Journée d’étude Arts et politique culturelle dans le sud
méditerranéen |
Travailler avec le monde arabo-musulman après les « Printemps arabes »
Modération : Claudine Dussollier, Transversité, Marseille
Compte-rendu : Danièle Yvergniaux, EESABretagne
Intervenant.es : François Lejault, ESA Aix en Provence
Hela Djobbi, ESABA TALM (Tours)
Ricardo Mbarkho, université ALBA, Beyrouth
Participant.es :
Julie Deutsch, ENSAD Nancy
Mathilde Sauzet Mattei, ESAA Annecy
Danièle Yvergniaux, EESAB, Bretagne
David Cascaro, HEAR, Strasbourg-Mulhouse
Claude Puig Legros, ESADMM, Marseille
David Mozziconacci, IsdaT, Toulouse
Illyess Chaddou, ESA Clermont-Ferrand
Sara-Lou Berthelot, Hear Strasbourg
Amel Nafti, illa Arson, Nice
Dalia Messara, ESA Aix
Manon Rivière, ESADHAR
Cédric Parizot, IREMAM – CNRS, Aix-Marseille Université
Yvan Freund, Hear Strasbourg
Vincent Bapst, HEAR Strasbourg
Marie-Cécile Floderer, HEAR Strasbourg
Marie-Haude Caraës, TALM, Tours |
Le modèle socio-économique de l'art «invisuel», un inter-modèle
Conférence par Ricardo Mbarkho
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Incubateurs d’entreprises culturelles, incubateurs de démocratie ?
Conférence par Ricardo Mbarkho
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L’utilisation de l’espace social et politique comme support d’une pratique artistique
Conférence par Ricardo Mbarkho (via Skype du Liban). |
La Journée Nationale Libanaise du Tabbouleh (Titre original : The Lebanese National Tabbouleh Day)
Conférence par Ricardo Mbarkho (via Skype du Liban). |
Enjeux de l'art numérique : Histoire et nouvelle esthétique
Conférence par Ricardo Mbarkho
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Enjeux et territoires
Table-ronde avec les Président(e)s des Conseils d'Administration des Écoles Supérieures d'Art de Provence-Alpes-Côte-d'Azur et de Monaco.
Echanges autour de la coopération euroméditerranéenne, en présence du Doyen de la Faculté des Beaux-Arts d'Alexandrie, Égypte, et de Ricardo Mbarkho, Directeur-adjoint de l'Ecole des Arts Visuels de l'Académie Libanaise des Beaux-Arts (Alba), Beyrouth, Liban.
Lien :
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L’utilisation de l’espace social et politique comme support d’une pratique
Entretien (Master Class) avec Ricardo Mbarkho par Alexandre Gurita
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Art numérique et cinéma
Conférence de Ricardo Mbarkho et Claire Duport
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Les artistes et la révolution numérique
Table Ronde modérée par Claudine Dussolier
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Rencontre professionnelle dans le MEDiaLab
Lien :
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Art politique, art et politique
Séminaire par Ricardo Mbarkho et Claire Duport
Lien :
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Regards sur les nouvelles formes d'expression artistique des jeunes Arabes
Co-modération de la Table Ronde : Ricardo Mbarkho et Teresa Wagner (UNESCO) |
Conférences sur l'histoire et le futur de la création artistique sur Internet
Liens :
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Tentative de panorama des relations entre art et sciences dans la région méditerranéenne
Liens :
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L'art et la Journée Nationale Libanaise du Tabbouleh
Liens :
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Communautés et réseaux internationaux de création
Liens :
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Enjeux de la création numérique
Conférence de Ricardo Mbarkho et Marika Dermineur
Liens :
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Beyrouth
et l'art des médias aujourd'hui
Lien :
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RAMI
: Rencontres Arts et Multimédia Internationales
Lien :
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RAMI
: Rencontres Arts et Multimédia Internationales |
RAMI
: Rencontres Arts et Multimédia Internationales |
eCulture,
Creative Content and DigiArts |
Art
et nouveaux médias au Liban |
Creation
of Art, Design and Technology Master Classes
Lien :
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Comment
faire de l'art avec Internet |
Place
des nouvelles technologies dans le processus de conception de l’œuvre
d’art |
| CONTEXTE -> |
Arab-German Young Researchers Exchange
'Cultural Policy and Cultural Mediation in Transforming Societies' Octobre 18–24, 2018
Beyrouth, Liban |
FoméA
Forum
mondial
des économies de l’Art. Hôtel de Ville de Paris, France
22-24 juin 2018 |
Université Libanaise
Deir el Kamar, Liban |
Université Libanaise
Furn el Chebak, Liban |
Combats pour la culture/Combats de la culture - Université, culture, société
Le 8 et le 9 décembre 2017
Rectorat de l’Université Libanaise |
Arts et politique culturelle dans le sud méditerranéen -
Consistance et consolidation d’une demande sociale
08 novembre 2017
ERAC, Friche de la Belle de Mai
Marseille - France |
Une nouvelle Europe pour un nouveau monde,
les écoles d'art dans la globalisation
Séminaire d’été de l’ANdEA
Association nationale des écoles supérieures d’art
7-8 septembre 2017
Strasbourg, France |
Colloque Acta Media 12 : Multidisciplinaire Méta-auctorat – Paris (France). |
Incubinc/AMI & Fonds Roberto Cimetta. Conférence conjointe. Marseille (France). |
Institute des hautes études en arts plastiques (IHEAP) - Paris @ Jeu de Paume - Paris (France). |
Institute des hautes études en arts plastiques (IHEAP) - New York @ Ashok Jain Gallery - 58 Hester Street, New York, NY 10002 |
Le colloque international "Penser le numérique" - Beyrouth (Liban). @ Institut d’études scéniques, audiovisuelles et cinématographiques - Saint-Joseph University |
Journée des écoles Supérieures d'Art de Provence-Alpes-Côte-d'Azur et Monaco @ Villa Méditerranée, Marseille (France) |
Session 2014-2016. « L’INVISUEL» @ L'Institut des hautes études en arts plastiques (IHEAP) - Paris (France) |
RAMI 3.0 (Rencontres Art et Multimédia Internationales ) – Beyrouth (Liban).
Arts numériques au Liban :
À la croisée des arts visuels, de l'art vidéo, des arts de la scène et des arts en espace public. @ Notre Dame University |
RAMI 3.0 (Rencontres Art et Multimédia Internationales ) – Beyrouth (Liban).
Arts numériques au Liban :
À la croisée des arts visuels, de l'art vidéo, des arts de la scène et des arts en espace public. @ SHAMS, Tayyouneh |
RAMI 3.0 (Rencontres Art et Multimédia Internationales ) – Beyrouth (Liban).
Arts numériques au Liban :
À la croisée des arts visuels, de l'art vidéo, des arts de la scène et des arts en espace public. @ AltCity, Hamra |
RAMI 3.0 (Rencontres Art et Multimédia Internationales ) – Beyrouth (Liban).
Arts numériques au Liban :
À la croisée des arts visuels, de l'art vidéo, des arts de la scène et des arts en espace public. A l'Académie Libanaise des Beaux-Arts - Université de Balamand
et à l'Université Saint Joseph |
Cérémonie de la 10ème édition du Prix UNESCO-Sharjah pour la culture arabe, UNESCO - Paris |
WJ-SPOTS, dans le cadre du festival Mal au Pixel. La Gaïté Lyrique - Paris |
Art et sciences en Méditerranée. Quelles interculturalités ? IMéRA, Marseille - France |
ARTos Foundation + BIENNALE DE PARIS - Nicosia - Chypre. |
CREA NUMERICA 09 - BEYROUTH |
CREA NUMERICA 09 - BEYROUTH |
European
Media Art Festival (EMAF), Osnabrueck, Allemagne. |
Alexandrie,
Egypte. Dans le cadre de la 24ème Biennale des arts de l'Alexandrie. |
Dawar
el Shams (Le tournesol), Beyrouth. |
Dawar
el Shams (Le tournesol), Beyrouth. |
World
Summit Contributory Conference on ICT & Creativity, Vienne. |
Transmediale.05,
Berlin, Allemagne. |
ARS
Electronica, Linz, Autriche. Workshop initié par l'UNESCO. |
Institut
Supérieur des Beaux-Arts de Sousse, Tunisie. |
Journées
Méditerranéennes des Arts Plastiques, Quatrième
session. Sousse, Tunisie. |
INFO -> |
Ricardo Mbarkho présente dans son intervention les conditions d’une politique culturelle pouvant opérer entre plusieurs conceptions de l’art sur la scène libanaise actuelle, allant d’un art institué et conservateur, qui renvoie à la tradition et épouse les formes et les contenus de son époque, vers un art contestataire qui expérimente des formes et des messages nouveaux. Ce dernier est un art avant-gardiste, révolutionnaire convoquant la nouveauté, en opposition à la première conception de l’art, propre aux artistes intégrés au milieu de l’art institué. |
Télécharger le catalogue en PDF |
La numérisation touche à parts égales les arts médiatiques et les industries culturelles. Partant de ce constat, nous développons dans le cadre de notre recherche l’hypothèse selon laquelle les relations entre les industries culturelles et les pratiques artistiques médiatiques ne se réduisent pas à un simple face-à-face.
Comment dans cette interaction entre industries culturelles et arts médiatiques, une zone spécifique d’intermédiation peut-elle se mettre en place et quels en sont les moyens pour y parvenir ? Quelles sont les incidences et les enjeux de toute nature lorsque la structure d’intermédiation s’interpose entre arts médiatiques et industries culturelles, au regard des arts médiatiques ?
Dans notre recherche, nous nous proposons d’apporter un nouvel éclairage heuristique sur les mutations parallèles et parfois conjuguées des arts médiatiques et des industries culturelles. Nous étudions notamment dans quelle mesure et à quelles conditions les arts médiatiques peuvent tirer de leur rencontre, éventuellement de leur synergie avec les industries culturelles, l'occasion de jouer un rôle de premier plan dans le développement des industries créatives.
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La numérisation touche à parts égales les arts médiatiques et les industries culturelles. Partant de ce constat, nous développons dans le cadre de notre recherche l’hypothèse selon laquelle les relations entre les industries culturelles et les pratiques artistiques médiatiques ne se réduisent pas à un simple face-à-face.
Comment dans cette interaction entre industries culturelles et arts médiatiques, une zone spécifique d’intermédiation peut-elle se mettre en place et quels en sont les moyens pour y parvenir ? Quelles sont les incidences et les enjeux de toute nature lorsque la structure d’intermédiation s’interpose entre arts médiatiques et industries culturelles, au regard des arts médiatiques ?
Dans notre recherche, nous nous proposons d’apporter un nouvel éclairage heuristique sur les mutations parallèles et parfois conjuguées des arts médiatiques et des industries culturelles. Nous étudions notamment dans quelle mesure et à quelles conditions les arts médiatiques peuvent tirer de leur rencontre, éventuellement de leur synergie avec les industries culturelles, l'occasion de jouer un rôle de premier plan dans le développement des industries créatives. |
Pour illustrer les enjeux actuels des arts visuels au Liban, Ricardo Mbarkho part d’un cas allégorique avec lequel il montre que les racines des regroupements artistiques au Liban aujourd’hui sont les conséquences d’évènements qui ont eu lieu pendant et après la guerre libanaise de 1975. Si ces évènements ont fait leur impact durable sur la scène artistique actuelle au Liban, la question qui se pose est celle de savoir comment dans un tel conflit artistique et culturel l’on peut définir le rôle d’une intermédiation creative et fertile entre un art progressiste et un art du marché, un art militant et un art conformiste. Comment les agents des arts visuels peuvent collaborer avec les acteurs des industries culturelles dans un projet de production creative ? |
Je présente dans cette intervention les conditions d’une politique culturelle pouvant opérer entre plusieurs conceptions de l’art sur la scène libanaise actuelle, allant d’un art institué et conservateur, qui renvoie à la tradition et épouse les formes et les contenus de son époque, vers un art contestataire qui expérimente des formes et des messages nouveaux. Ce dernier est un art progressiste et révolutionnaire convoquant la nouveauté, en opposition à la première conception de l’art, propre aux artistes intégrés au milieu de l’art institué.
Partant du constat de ces deux conceptions de l’art, on peut se demander où peut se situer une politique culturelle libanaise qui reposerait sur l’égalité des chances entre les agents de l’art résistant et les acteurs de l’art conservateur. Comment dans cette interaction entre industries culturelles et arts visuels, une zone spécifique d’intermédiation peut-elle se mettre en place et quels en sont les moyens pour y parvenir ? Est-ce que la politique culturelle est justement la dynamisation de cette zone intermédiaire ? Quelles sont les incidences et les enjeux de toute nature lorsque la structure d’intermédiation s’interpose entre arts visuels et industries culturelles, au regard de la politique culturelle ?
Dans notre recherche, nous nous proposons d’apporter un nouvel éclairage heuristique sur les mutations parallèles et parfois conjuguées des arts visuels et des industries culturelles au sein d’une politique culturelle dynamisante. Nous étudions notamment dans quelle mesure et à quelles conditions les arts visuels peuvent tirer de leur rencontre, éventuellement de leur synergie avec les industries culturelles, l'occasion de jouer un rôle de premier plan dans le développement de la politique créative, voire des industries créatives.
Mots clefs : Politique culturelle, arts visuels, industries culturelles, industries créatives, intermédiation |
Au Liban, dans l’enseignement supérieur, il y a un réseau privé aussi actif et reconnu que le réseau public, les échanges internationaux peuvent se faire avec aussi bien avec écoles privées. Cela peut être plus facile avec des écoles privées, qui ont plus de moyens, avec lesquelles les démarches vont plus vite. Les projets pédagogiques dans les écoles privées sont assez sélectifs, tandis que les universités publiques ont un fonctionnement plus démocratique.
La géographie libanaise est une géographie laboratoire, très mélangée, avec la juxtaposition et l’imbrication de multiples religions, positions politiques, ethnies.., qui produisent une multiplicité d’approches, y compris artistiques, très passionnantes pour des Européens, et des étudiants français en particulier.
Les étudiants français en échange se retrouvent confrontés à des cultures très proches et très lointaines en même temps, et les Libanais ne connaissent pas forcément mieux la situation du pays, et sa complexité. La scène artistique reflète cette complexité et ce multiculturalisme. Il y a une présence forte de français au Liban.
Il n’y a pas eu de printemps arabe au Liban, il n’y a pas de dictateur, et il n’y a pas besoin de visa pour aller au Liban. La situation est très différente des autres pays du bassin méditerranéen musulman. L’histoire du Liban est surtout très fortement marquée par les guerres passées et aujourd’hui, le pays s’inscrit dans une volonté et un processus de paix.
Il est assez simple d’engager des partenariats entre une école d’art publique française et une école d’art et/ou une université privée ou publique au Liban. Une convention doit être établie à parti d’un protocole d’échanges, cette convention permet de rechercher et de mobiliser des financements, notamment celui de l’institut français qui peut financer les séjours d’enseignants français par une subvention attribuée à l’école libanaise, si l’IF est également signataire de la convention. |
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Ma pratique artistique est indissociable de son contexte social dans lequel elle s'y inscrit.
Au Liban, pays déchiré par des guerres et des tensions, la vie prend une forte signification. C'est cette conscience de l'importance de la vie que je souhaite mettre en avant à travers ma pratique focalisée des années autour du projet : la Journée Nationale Libanaise du Tabbouleh.
J'ai créé en 2001 une célébration entre tous les libanais et leurs copains/copines. Elle se manifeste sous la forme d'une fête pendant laquelle ils se réunissent autour d'un plat traditionnel libanais : le Tabbouleh. Elle est une occasion pour eux (et pour moi) de montrer et de renforcer l’attachement à la vie. Cette journée se déroule chaque année, le premier samedi du mois de juillet.
Comment se fête la Journée Nationale Libanaise du Tabbouleh ? L’idée n’est pas nécessairement de se réunir dans un même lieu physique et de consommer le plat en tant que tel. Il suffit de se réunir autour d'un plat de Tabbouleh le 1er samedi de juillet et de savoir qu’en même temps, les autres libanais et leur copains/copines font la même chose.
Cela se passe dans la tête sous la forme d'une prise de conscience de la valeur de la vie, et ce quel que soit nos origines, notre condition sociale, familiale ou personnelle.
Ricardo Mbarkho |
Ma pratique artistique est indissociable de son contexte social dans lequel elle s'y inscrit.
Au Liban, pays déchiré par des guerres et des tensions, la vie prend une forte signification. C'est cette conscience de l'importance de la vie que je souhaite mettre en avant à travers ma pratique focalisée des années autour du projet : la Journée Nationale Libanaise du Tabbouleh.
J'ai créé en 2001 une célébration entre tous les libanais et leurs copains/copines. Elle se manifeste sous la forme d'une fête pendant laquelle ils se réunissent autour d'un plat traditionnel libanais : le Tabbouleh. Elle est une occasion pour eux (et pour moi) de montrer et de renforcer l’attachement à la vie. Cette journée se déroule chaque année, le premier samedi du mois de juillet.
Comment se fête la Journée Nationale Libanaise du Tabbouleh ? L’idée n’est pas nécessairement de se réunir dans un même lieu physique et de consommer le plat en tant que tel. Il suffit de se réunir autour d'un plat de Tabbouleh le 1er samedi de juillet et de savoir qu’en même temps, les autres libanais et leur copains/copines font la même chose.
Cela se passe dans la tête sous la forme d'une prise de conscience de la valeur de la vie, et ce quel que soit nos origines, notre condition sociale, familiale ou personnelle.
Ricardo Mbarkho |
Avec cette conférence, Ricardo Mbarkho, artiste d’art numérique engagé, recense les enjeux de l’art numérique tout en retraçant les étapes de l’histoire de l’art qui ont préparé le terrain théorique aux artistes avant l’air de la numérisation depuis les débuts des années 1990. Ricardo Mbarkho explique l’impact des Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication sur l’art actuel, et pense les nouvelles esthétiques nées de cette nouvelle vision du monde de l’art ; monde virtuel où artistes, développeurs informatiques, ingénieurs électroniques et scientifiques collaborent ensemble, aboutissant à des œuvres participatives, collaboratives, en ligne, ici et à distance, virtuelles et réelles à la fois. Le but est d’avoir un aperçu sur l'histoire des nouveaux médias et l’art, pour analyser des travaux artistiques et comprendre les critères du jugement pour cette nouvelle esthétique. |
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Ma pratique artistique est indissociable de son contexte social dans lequel elle s'y inscrit.
Au Liban, pays déchiré par des guerres et des tensions, la vie prend une forte signification. C'est cette conscience de l'importance de la vie que je souhaite mettre en avant à travers ma pratique focalisée des années autour du projet : la Journée Nationale Libanaise du Tabbouleh.
J'ai créé en 2001 une célébration entre tous les libanais et leurs copains/copines. Elle se manifeste sous la forme d'une fête pendant laquelle ils se réunissent autour d'un plat traditionnel libanais : le Tabbouleh. Elle est une occasion pour eux (et pour moi) de montrer et de renforcer l’attachement à la vie. Cette journée se déroule chaque année, le premier samedi du mois de juillet.
Comment se fête la Journée Nationale Libanaise du Tabbouleh ? L’idée n’est pas nécessairement de se réunir dans un même lieu physique et de consommer le plat en tant que tel. Il suffit de se réunir autour d'un plat de Tabbouleh le 1er samedi de juillet et de savoir qu’en même temps, les autres libanais et leur copains/copines font la même chose.
Cela se passe dans la tête sous la forme d'une prise de conscience de la valeur de la vie, et ce quel que soit nos origines, notre condition sociale, familiale ou personnelle.
Ricardo Mbarkho |
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Au cours des dernières années, la scène artistique, que ce soit celle des arts visuels, de la musique, de la littérature ou du cinéma, a subi une totale transformation qui va en s’accentuant à mesure que l’expérience créatrice contemporaine s’affirme. On note en particulier un souci chez les jeunes artistes de questionner leur environnement politique, médiatique et social dans une relation à l’histoire culturelle nationale, mais aussi sous l’emprise des feux croisés et contradictoires qui s’entrechoquent dans la cohabitation entre le monde globalisé et les forces plus traditionnelles de la société. La jeunesse, étant souvent prise dans la spirale de ces entrelacs à la fois comme moteur de l’épanouissement créateur et cible du processus, est la première à témoigner de cette tension entre le global et le local, mais aussi entre l’utopique et le quotidien.
15 h 45. Dialogue 1. La littérature et les révolutions arabes
Elias Khoury (Liban)
Bensalem Himmich (Maroc)
Isabella Camera d’Afflitto (Italie)
16 h 15. Dialogue 2. Jeunesse, création et révolution
Abdelwahab Bouhdiba (Tunisie)
Cherif Khaznadar (France)
Modérateurs : Ricardo Mbarkho (Liban) et Teresa Wagner (UNESCO) |
WJ-SPOTS est un dispositif de conférences imaginé par Anne Roquigny où des artistes, critiques, penseurs, inventeurs, chercheurs, commissaires artistiques et organisateurs d'événement font un point sur l'histoire et le futur
de la création artistique sur Internet. |
Dans le cadre du programme ASIL de l’IMéRA, de la résidence de recherche de l’artiste égyptien Mohamed Hassan Youssef,en coproduction avec ZINC, et dans le cadre de l’année franco égyptienne de la science, L’IMéRA et ZINC propose un atelier de réflexion sur le thème :
Art et sciences en Méditerranée
Quelles interculturalités ?
Témoignages et enjeux
Mardi 9 novembre 2010
À la MMSH à Aix-en-Provence, France.
Atelier ouvert aux artistes, scientifiques, chercheurs et étudiants.
Entrée gratuite sur inscription - 70 personnes environ.
Ricardo Mbarkho (Représentant du réseau YASMIN au Liban) abordera avec Claudine Dussolier (RAMI/ZINC) le sujet : TENTATIVE DE PANORAMA des relations entre art et sciences dans la région méditerranéenne. La participation de Ricardo Mbarkho sera à distance depuis le Liban.
IMéRA / L’Institut Méditerranéen de Recherches Avancées
2 place Le Verrier
13004 Marseille
France |
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Participants : Alexandre CASTONGUAY (ARTENGINE Network), Ricardo MBARKHO (YASMIN Network), Achillekà KONGUEM et GENOVA (BLENDER Community), Horia COSMIN SAMOILA (GHOST LAB), Marika DERMINEUR (UPGRADE! Network), Abdo NAWAR et Claudine DUSSOLLIER (RAMI Network), Jean-Marie DALLET et Frédéric CURIEN (SLIDERS LAB).
"Une table-ronde organisée dans le cadre de Créa Numérica, s’est tenue sur le thème des communautés et réseaux internationaux de création. Les intervenants ont choisi d'aborder ce thème en soulevant un certain nombre de questions auxquelles les réseaux font face. Il s'agissait d'abord d'une prise de contact entre ces acteurs, ainsi qu'une approche de contextes nationaux variés dans lesquels ils opèrent respectivement, pour, dans un second temps, en dégager des questionnements communs."
Source : Le site Internet de RAMI |
"Qu’est-ce que le numérique a amené à la scène artistique ? Comment la forme émerge-t-elle à travers l’utilisation ? Comment le numérique a-t-il influencé les comportements et les pratiques ? Ces quelques pistes de réflexion ont été abordées au cours d’une conférence animée par Ricardo Mbarkho (artiste libanais, leader du réseau libanais deYASMIN) et Marika Dermineur (responsable de la branche parisienne du réseau Upgrade ! ) dans le cadre de Créa Numérica".
Source : Le site Internet de RAMI . |
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Rencontres arts et multimédia international
RAMI
Du 19 au 25 novembre 2007 à l'atelier de l'Alexandrie
Dans le cadre de la 24ème Biennale des arts de l'Alexandrie.
Le projet RAMI se déroule en Alexandrie
Atelier de l'Alexandrie : 6, rue de Victor Bassili, Shallalt
Tout au long d'une semaine, des œuvres d'art seront exposées, des travaux en cours seront présentés également, et des discussions ouvertes traitant des rapports entre les arts et les nouvelles technologies et les besoins réels des artistes et d'acteurs culturels et établissements.
Rencontres «rapports entre Arts et Multimédia »
Samedi 24 novembre de 14h à 21h à l'ATELIER.
Pendant cette semaine, de 17à 22h l'ATELIER de l'Alexandrie organise dans son local
«L'espace culturel de multimédia»
Ouvert à tous les artistes qui ont déjà participé aux trois étapes précédentes du projet RAMI, à Beyrouth, en Alexandrie et à Marseille. Des conférences et des ateliers de courtes durée seront tenus concernant: la production, la communication, les logiciels libres pour les arts et le montage, le montage de vidéo et des sites artistiques sur l'Internet …
Exposition de «la Table» de Sharif EL Sayed et Mohamed Youssef
Du Lundi 19 novembre au dimanche 25 novembre de 17h à 22h.
Ricardo Mbarkho, artiste du Liban, chercheur et professeur, et membre du réseau de YASMIN, donnera un colloque à l'université de l'Alexandrie.
Dimanche 25 novembre de 12h à 15h
Intermédia, concert de musique expérimentale
de Nahla Mattar, Marwan Fawzy, Mohamed Adel et Amr Okba du Caire.
Performance avec Jean marc Nahas (artistes visuels) et Charbel Haber (musicien),
artistes du Liban.
Le dimanche 25 novembre à 20h à la «Bibliotheca Alexandrina»
Contacts: Moatz EL Safty et Assia Meliani
Atelier de l'Alexandrie : <info@atelieralex.com> ; Tél. : 03 48 60 26 ou 016 36 36 818
ramiproject@lafriche.org http://rami.lafriche.org
RAMI est soutenu par la Fonction d'Anna Lindh, EL Mawred El Thakafy, la Mission Culturelle Française à Beyrouth, la région PACA, le Ministère des affaires étrangères français, la Fondation Ford, réseau «YASMIN»
Et pour la réalisation de cette étape, le support du Centre d'Etude Archéologique, le centre d'Arts de la «Bibliotheca Alexandrina», le Centre Culturel Français, l'Institut de Goethe, la faculté des Beaux-Arts de l'Université de l'Alexandrie. |
Avec
ce séminaire de Ricardo Mbarkho à RAMI, les participants
élargissent leur connaissance, expériences et recherche
dans l’art utilisant les nouveaux médias. Ils étudient
et pensent les Nouvelles Technologies d'Information et de la Communication
(Internet/Cyberespace, mobile, satellites, réseaux numériques,
jeux interactifs, etc.) avec leur impact sur l'environnement social
et politique de l'artiste, et comment cet impact est ou pourrait
être façonné dans leurs projets. Donc quelles
sont les nouvelles possibilités pour expérimenter
avec? Comment collaborer avec les ingénieurs électroniques
et les scientifiques pour ce but? Quelles sont les nouvelles esthétiques
qui n'étaient jamais possibles avant l'invention du virtuel/cyberespace,
de l’interactivité, et du réseau numérique
avec l'Internet ?
Ce
séminaire est orienté vers la théorie et l’esthétique;
un laboratoire de recherche dans les nouveaux médias est
donc installé en classe. Le but est d’avoir un aperçu
sur l'histoire des nouveaux médias et l’art, pour analyser
des travaux artistiques et comprendre les critères du jugement
pour ce nouvel esthétique. Les participants sont orientés
constamment pour définir et trouver leur positionnement en
tant qu’artistes qui opèrent dans le champ des nouveaux
médias, dans la sphère de l'art aujourd'hui. |
RAMI a organisé une rencontre ouverte autour du rapport entre
l’Art et les multimédias. La rencontre a eu lieu à
Dawar el Shams à Beyrouth, le 12 mai de 18h à 20h.
Ricardo Mbarkho a été invité pour présenter
le Groupe YASMIN :
YASMIN est
une liste de diffusion modérée sur l'art et les techno-sciences
dans le bassin méditerranéen.
http://www.media.uoa.gr/yasmin/ |
Ce colloque
est fait pour :
- " prendre
un regard critique sur ce qui se passe dans le monde depuis le début
de la Révolution Numérique. Cette analyse sera suivie
par des accords sur les mesures à prendre pour donner forme
au prochain développement de la Société de
l'Information. "
- " produire
une vraie déclaration optimiste, la Déclaration de
Vienne. Ce document sera présenté par le Président
du Colloque au " Plenary Session " pendant la seconde
partie du " World Summit on the Information Society "
en Tunisie 2005. "
La
participation de Ricardo Mbarkho est le 3 juin, Atelier Session 6
: "eCulture, Creative Content and DigiArts". Son intervention
avait comme titre "Art et noueveaux médias. Stratégies
pour un eMulticulturalisme"
Lien vers le site Internet du colloque :
http://www.wsa-conference.org
Lien
vers le programme :
http://www.wsa-conference.org/data/cd_prog.htm
Cliquer ici pour télécharger l'extrait de la conférence
de Ricardo Mbarkho (Version en anglais. Format de fichier : PDF) |
Présentation
de la conférence:
Ricardo Mbarkho
a parlé de l'approche et des positions des artistes émergeants
dans la société multi-culturelle du Liban d'aujourd'hui,
où la religion, la politique, le contexte de la guerre et
de l'après guerre affectent toujours la crise d'identité
et d'appartenance. Le but de la conférence est de présenter
un panorama de la scène artistique libanaise qui traite des
nouveaux media.
Mbarkho considère
que l'art au Liban est fortement lié à la sociopolitique.
Afin de voir comment l'art reflète la société,
il a commencé la conférence par une présentation
de la toile de fond historique du Liban depuis le jour de son indépendance
jusqu'à la situation dans laquelle il se trouve aujourd'hui.
Ceci afin de donner une idée des icônes historiques
que partage notre génération actuelle comme faisant
partie de leur contexte commun géographique et historique.
Bien que tous n'aient pas la même traduction ni la même
compréhension de cet événement parmi l'autres,
ainsi que des conséquences qu'ils ont entraînées.
R. Mbarkho a
ensuite posé la question de la façon dont l'art et
les institutions culturelles initient des projets et distribuent
des subventions , et comment quelques efforts individuels sont sollicités
pour organiser les nouveaux événements médiatiques,
avec une vue d'ensemble des rôles du public, des critiques
et de la presse. Il s'est focalisé sur la manière
dont la nouvelle technologie de l'information et de la communication
est dépendante de la culture, particulièrement à
travers son travail de nouveau media et celui de collègues
avec lesquels il en en contact direct.
Lien
vers le site de transmediale :
http://www.transmediale.de Lien
direct vers l'intervention :
http://www.transmediale.de/page/listings/listing.0.programme.lectures.2.html |
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Cliquer ici pour télécharger un extrait de l'intervention de
Ricardo Mbarkho (Version en français. Format de fichier : PDF) |
| INFO SUPLEMENTAIRES -> |
Organized by:
University of Hildesheim, Department of Cultural Policy, UNESCO Chair ‘Cultural Policy for the Arts in Development’
Université Libanaise, Faculté des Lettres et des Sciences Humaines-1- Beyrouth, Département de langue et littérature françaises - Master parcours ‘Médiation culturelle’
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Télécharger le texte de la conférence en PDF |
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Télécharger le programme en PDF |
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Samedi 24 novembre à l'atelier de l'Alexandrie
Étape 1
De 14h à 15h30
Quel rapport y a-t-il entre les Arts et les Outils Numériques?
Arts sur Internet, arts du spectacle et multimédia : approches historiques et exemples de procédures et des travaux artistiques.
Table ronde avec Ricardo Mbarkho (artiste, chercheur, professeur, membre du réseau de YASMIN), Renaud Vercey (artiste), Claudine Dussollier (ZINC/ECM)
Discussion ouverte.
Conclusion par: Reem Hassan (artiste et professeur à la faculté des Beaux-arts de l'Université de l'Alexandrie, l'atelier de l'Alexandrie et de Dwayer)
Étape 2
De 16h à 18h
Quels sont Les besoins artistiques et les contextes de production ?
Les expériences des ateliers (RAMI, ateliers d'enfants et internationaux à l'atelier de l'Alexandrie…) ainsi que les expériences artistiques personnelles…
Table ronde avec Moataz EL Safty, Sharif EL Sayed et Reem Hassan (groupe de Dwayer), Assia Meliani (L'Atelier de l'Alexandrie), Mohamed Youssef (artiste : la production de la «Table» et ses travaux en cours: les Particules), Nahla MATTAR (compositrice, éducatrice et professeur à l'université de Helwan au Caire)
Discussion ouverte avec la participation de plusieurs artistes: Hadil Azmy, Pascale EL-Kareh, Ahmed Essamra, Charbel Haber, Manale Kharrat, Jean marc Nahas, Renaud Vercey, Ahmed Saleh …
Conclusion par: Abdo Nawar (SHAMS et ICARE à Beyrouth) et Brigitte Remer (CCF en Alexandrie)
Étape 3
De 19h à 21h30 :
Quels sont les défis actuels et les opportunités dans les procédures artistiques intégrées dans les nouvelles technologies et outils?
Ouvrir les Contributions avec Christine Coulanges et Nchan Manoyan, (groupes de7 Portes à Marseille. Présentation de leurs travaux artistiques et de leurs travaux en cours)
Discussion ouverte
Conclusion par: Abdo Nawar (SHAMS et ICARE à Beyrouth), Dr Mohamed Rafik Khalil (président de l'atelier de l'Alexandrie) et Claudine Dussollier (ZINC/ECM). |
Le
projet RAMI est une plate-forme d’expérimentation
et de diffusion qui, entre septembre 2006 et décembre 2007,
propose des échanges internationaux autour de la création
contemporaine et des outils numériques et multimédia.
Etat des lieux dynamique, RAMI propose aux artistes, aux professionnels
et au public, des workshops et des espaces d’échange
et de réflexion.
Après Beyrouth, Alexandrie et Marseille, la 5e étape
du projet RAMI a lieu à nouveau à Beyrouth du 5 au 15
octobre 2007.
Le site RAMI rend compte de la plate-forme RAMI au fur et à
mesure des nouvelles étapes du projet : http://rami.lafriche.org
Séminaires / Cartes blanches
1 - Ricardo Mbarkho propose aux
artistes et aux étudiants d’élargir leurs connaissances,
expériences et recherches dans l’art utilisant les
nouveaux médias.
Ricardo Mbarkho est artiste, chercheur, enseignant, coordonnateur
du Réseau YASMIN Liban-
Mardi 9, jeudi 10 et vendredi 11 octobre de 11h à 14h au
Le Tournesol
2 - Marc Mercier partagera son
approche poétique de la vidéo - poésie électronique,
collage et montage. Il engagera le dialogue en s’appuyant
sur une sélection d’œuvres présentées
dans le cadre du Festival des Instants vidéo 2007 (www.instantsvideo.com
<http://www.instantsvideo.com> ). Marc Mercier est réalisateur
et directeur des Instants Vidéo (France)
Samedi 13 octobre de 11h à 14h Le tournesol Dawarshams
3 - Paolo Rosa présentera
les environnements sensibles comme œuvres, les musées
interactifs comme fresques à partir de sa démarche
et la présentation de plusieurs réalisations du Studio
Azzurro. (http://www.studioazzurro.com )
Paolo Rosa est artiste et co-fondateur du Studio Azzuro (Italy)
Samedi 13 octobre de 15h à 18h Le tournesol Dawarshams
Soirées
Vendredi 12 et samedi 13 octobre dès 19h au Le Tournesol
Installations de «La Table à la recherche du temps perdu» de
Mohamed Youssef et de Sharif El Sayed (Egypte), Jean Marc Nahas,
Joelle Khoury et Rajwa Tohmé (Liban).
Performances
vendredi 12 octobre à 21h
Présentation publique des workshops Corps, mouvement et multimédia
II et Diffusion de l’objet pour le web II
Performances
Samedi 13 octobre à 21h
Radiovision de Renaud Vercey et Yann Norry Pièce de Charbel
Haber, suivi d’un concert de Tarek Ataoui
Un forum public organisé le dimanche 14
octobre de 19h à 21h au Le Tournesol
permettra de dresser le paysage et d’envisager de futures
collaborations entre artistes et opérateurs culturels de
plusieurs pays de la Méditerranée,
avec tous les participants et intervenants dans le projet RAMI
Trois
workshops se déroulent au Tournesol du 5 au 12 octobre
1 - Corps, mouvement et multimédia II
avec Nancy Naous, Anne le Batard, Delphine Rochette and Marine Quiniou
Participants:
Egypte: Adel Abd El Wahab, Ahmed Mohamed Saleh, Hadil Nazmy
Liban: Ahlam Derani, Chafic Kolailat, Corinne Skaff, Hanane El Dirani,
Lynn Kodeih, Mona Merhi, Roaa Bzeih, Romy Assouad, Stéphanie
Dadour
Macédoine: Irina Janevska
Tunisie: Hasna Mannai
2 - Diffusion d'un objet audiovisuel interactif sur Internet
II
avec Jean-Pierre Noun et Renaud Vercey
Participants:
Egypte: Ahmed Essamra, Lamia Moghzy, Mohamed Taman, Soha Yahia Abu
Hussein, Abdallah Dawestashy, Rabbab Nawar
Liban: Manale Kharrat, Nadia Oufrid, Pascale El Kareh, Patricia
Tohme
3 - Installations interactives II/piloté
par Tarek Ataoui
Participants du Liban : Charbel Haber, Rajwa Tohmé, Jena
Marc Nahas, Joelle Khoury.
Quarante ans d’art vidéo en Allemagne –
Exposition
29 octobre au 1er novembre 2007 de 18h à 20h30 – Goethe
Institut
Site
Web: http://rami.lafriche.org/ <http://rami.lafriche.org/>
Contact à SHAMS, Abdo Nawar: assshams@cyberia.net.lb
961-1-381290 / 961-3-949197
RAMI est un projet conçu, proposé et produit
par : SHAMS – Beyrouth, ZINC/ECM – Marseille,
avec l’ATELIER of Alexandria et le studio Azzuro/ASTAR –
Milan, en association avec le Réseau arts-sciences en Méditerranée
Yasmin.
Rami
est financé par : Anna Lindh Foundation, Al Mawred
Al Sakafi Al Arabi, Dramastica Institute, Open Society Institute,
Ford Foundation, Centre culturel français de Beyrouth, Région
Provence Alpes Côte d’Azur, Ministère des affaires
étrangères français. RAMI a l’appui du
Goethe Institut, de la Bibliothéca Alexandrina, du réseau
Yasmin, du CCF d’Alexandrie... |
RAMI
Rencontres Arts et Multimédia Internationales
Le
projet RAMI est une plate-forme d’expérimentation et
de diffusion qui, dans un temps réparti entre septembre 2006
et décembre 2007, anime des échanges internationaux
autour de la création contemporaine et des outils numériques
et du multimédia.
RAMI
est un projet conçu et propose par: SHAMS (Beirut), ZINC/ECM
(Marseille) avec l’ATELIER of Alexandria et ASTAR (Milan).
Il est soutenu par : Anna Lindh Foundation, Dramastica Institute,
Open Society Institute, Ford Foundation, La Mission Française
à Beyrouth, Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
et le Ministère des affaires étrangères français.
RAMI
se développe en 7 étapes :
1. ARBOMED: Marseille – Aix, octobre 2006
2. Beyrouth du 9 au 20 mai 2007
3. Alexandrie, du 6 au 15 juin 2007
4. ARBOMED: Marseille du 20 au 23 septembre 2007
5. Beyrouth du 2 au 14 octobre 2007
6. Alexandrie Biennale: Alexandrie, du 2 au 8 novembre 2007
7. BJCEM: Alexandrie– du 25 novembre au 4 décembre
2007 |
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JOURNEES
MEDITERRANEENNES DES ARTS PLASTIQUES DE SOUSSE.
(Quatrième Session)
DU
09 AU 15 OCTOBRE 2003.
COMMUNIQUE
Les Journées Méditerranéennes des Arts Plastiques
qui sont déjà à leur quatrième session,
se tiendront à Sousse (Tunisie) du 09 au 15 Octobre 2003.
Cette
manifestation culturelle d’envergure internationale comprend
l’organisation d’expositions d’Arts plastiques,
et des ateliers-rencontres ainsi qu’un colloque qui regroupe
durant plusieurs jours, plusieurs artistes et théoriciens
de l’Art des pays de la Méditerranée.
Celui
de cette année sera consacré au thème «
Nouvelles techniques de re-présentation en rapport avec les
technologies nouvelles ». Prévu également au
programme, en plus des expositions d’Arts plastiques (Peinture
– sculpture – photographie - etc.) des installations
in-situ, des installations vidéo et multimédia interactives
qui seront exposées pour la première fois en Tunisie.
Le
colloque à contenu variable a pour objectif d’ouvrir
un espace de réflexion sur les pratiques artistiques actuelles
en relation avec des thèmes qui seront développés
tels que :
- Convergence des techniques;
- L’évolution de la notion d’art et des théories
esthétiques;
- Les manipulations plastiques actuelles et le devenir de l’art;
- Les rapports qu’entretiennent les pratiques artistiques
actuelles avec l’histoire et la société;
-Les effets de l’interpénétration de l’esthétique
et de l’éthique dans la société contemporaine;
- Les questions d’ordre épistémologique, social
et culturel des diverses pratiques artistiques confrontées
à l’usage et à la culture médiatique;
- Les changements produits par les médias et la technologie
sur les pratiques artistiques;
- Art et interactivité;
- Place des nouvelles technologies dans le processus de conception
de l'œuvre d’art; etc.
Le
comité d’organisation. |
