À propos de cette conférence
Ricardo Mbarkho relit l’histoire de l’art à partir d’une question fondatrice : où y a-t-il œuvre ? Plutôt que de définir l’art ou de retracer une chronologie stylistique, la conférence examine les régimes qui autorisent quelque chose à être une œuvre. L’enjeu est un conflit entre la valeur économique, qui fixe l’œuvre comme marchandise et comme actif, et la valeur symbolique, qui comprend l’œuvre comme sens, position et interruption au sein de l’ordre du visible. De la modernité à l’intelligence artificielle, la trajectoire devient une série de déplacements : la peinture comme contrat de perception ; l’installation comme politique de l’espace ; la société comme champ opératoire ; le corps comme inscription exposée ; les pratiques conceptuelles comme cadrage de l’idée ; la vidéo comme construction temporelle ; l’interactivité numérique comme protocole ; la blockchain et les NFT comme propriété programmable ; l’IA comme redistribution de l’auctorialité à travers les jeux de données et les infrastructures. La question est structurelle : qui configure l’outil, qui en définit la norme, qui en profite lorsqu’il devient inévitable, et comment l’œuvre peut-elle rester ouverte de manière critique sous cette pression ?